Informacija

Fotografija

Fotografija


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Razvojem elektronike društvo je zarobio pravi procvat u fotografskoj opremi. Ako je ranije kamera bila atribut pravih obožavatelja koji su bili spremni pažljivo isplanirati snimak, a zatim u tamnim ormarima razviti film, ispisati fotografije, danas mnogi obično prave stotine fotografija dnevno, a da ih uopće ne tiskaju.

Uostalom, dovoljno je prepisati slike s flash pogona na elektronički medij. A mnogi foto studiji omogućuju vam brzo i jeftino ispis najdraže slike.

Pojavilo se stotine modela digitalnih uređaja, koji su cijenom i funkcionalnošću dostupni svima. Fotografu početniku ne treba znati nešto o brzini zatvarača, prikazivanju boja i drugim sitnicama - uostalom, procesor kamere automatski će odabrati potrebne parametre u automatskom načinu rada.

Dramatično širenje mogućnosti fotografije i tržišta za njezinu primjenu ponijelo je puno mitova, kako o samoj kreativnosti, tako i o alatima za implementaciju. Razmotrite glavne mitove o fotografiji koji su prevladavaju u društvu.

Kvaliteta fotografije određena je brojem megapiksela. U stvari, broj megapiksela uglavnom je marketinški koncept, koji određuje cijenu kamere i veličinu fotografije. Ali kvaliteta je određena kvalitetom optike i veličinom matrice. Često je uređaj s manjim brojem megapiksela, ali dobrom optikom, skuplji od "sapunice" s naizgled boljim performansama. Budući da je veličina matrica zapravo ista, a fizička veličina ćelije veća je za kameru s manje megapiksela. I taj trend ostaje nepromijenjen, uređaji s velikim sočivima ostaju na tržištu, dok superkompaktni modeli brzo padaju u cijeni, ili prepuštaju svoju nišu ažuriranim uređajima s dodatnim megapikselima. Ova situacija se ne događa na tržištu profesionalne opreme.

Fotografije visoke kvalitete mogu se snimati samo s DSLR-om. U usporedbi s konvencionalnim kompaktnim fotoaparatima, DSLR fotoaparati izgledaju solidno, iako su kreativna vizija i vješte ruke najbolji alat za visokokvalitetnu fotografiju. Tehnika ne zamjenjuje vještinu fotografa, već je samo nadopunjuje. Mnogi fotografi koriste nekomplicirane fotoaparate i minimalne uređaje. Prednosti DSLR fotoaparata su očite - manje buke, mogućnost korištenja novih leća, bolja obrada slike, bolji procesori i tako dalje. Ali samo da je cijena za to primjerena. Bolje je detaljno proučiti svoj kompakt i naučiti kako s njim napraviti pristojne fotografije, nego trošiti puno novca na DSLR, ne znajući pravilno slikati, ali očekujući da će to učiniti sama, u automatskom načinu rada. A s takvim fotoaparatom nećete ići na zabavu na kojoj vam je potrebna brza i ponekad neprimjetna fotografija. Jeste li spremni ponijeti skupi uređaj sa sobom na putovanje? SLR vam omogućuje snimanje promišljenih fotografija, ali je li vam uvijek potreban posebno za vas?

Poželjno je odabrati kameru visoke osjetljivosti (ISO) kako biste mogli snimati u mračnim prostorijama, noću ili u sumrak. Mnogima se sugerira da će visoka ISO razina omogućiti fotografiranje visokokvalitetnih noćnih fotografija na konvencionalni digitalni fotoaparat s matricom 1 / 2,5 ”. Već su se pojavile kamere koje omogućuju postavljanje ISO 1600. Za snimanje vam je potreban stativ u takvim uvjetima. Uz njegovu pomoć i minimalnu osjetljivost sasvim je moguće stvoriti visokokvalitetnu fotografiju, ali s visokim ISO na takvoj kameri sigurno će se pojaviti značajna buka, pa se ovaj način rada čini praktično beskorisnim.

Što je optički zum veći, to je bolje. U stvarnosti je suprotno. Stvarno visokokvalitetna sočiva su glavna leća ili imaju mali raspon žarišne duljine. Kada kupujete zum, budite spremni na iskrivljenje - vinjetiranje i izobličenje, kao i na moguće kromatske aberacije. Dakle, kad odaberete ultrazoom, dobro razmislite - je li to zaista potrebno? Jedan od takvih slučajeva može biti snimanje ptica, ali ne treba očekivati ​​kvalitetno snimanje portreta i pejzaža iz velike daljine. U slučaju DSLR-a, ovaj problem će riješiti kupnja telefoto-telefona i širokokutnog kutova.

Bolje je odabrati kameru s što većim brojem funkcija. Danas proizvođači fotoaparat opremljuju vrlo neobičnim značajkama, poput crtanja s olovkom na ekranu, igranja igara ili satelitske navigacije. U stvari, glavna svrha fotoaparata je fotografiranje. Ako ove funkcije nemaju izravnu potrebu za radom, onda je bolje odabrati nešto što nije opterećeno takvim setom, već jeftinije. Ako želite glamuroznu igračku, bolje je kupiti telefon - kompaktniji je i tamo je obično kamera.

Bolje je kupiti sapunicu s Leica ili Carl Zeiss optikama - dokazanih marki. Naravno, tako je lijepo pohvaliti se da kamera ima markiranu optiku. Doista, te tvrtke proizvode veliki broj visokokvalitetnih, ali i skupih leća. Ali kad kupite uređaj za 200 dolara, tamo nećete pronaći nešto natprirodno, dok doplata za marku može postati opipljiva.

Fotografska oprema (leće, bljeskalice, flash diskovi) jedne od tvrtki bolja je od fotografske opreme druge tvrtke. Zapravo, svaki proizvođač zauzima svoju nišu na tržištu, inače bi tvrtka jednostavno bankrotirala prema okrutnim zakonima tržišta.

Što je fotoaparat skuplji, to bolje može i snimati. Ta je tvrdnja samo djelomično istinita. Kada kupujete fotoaparat, morate shvatiti trošite li novac za kvalitetu optike, korisne funkcije ili za dizajn, uređenje i svestranost. Danas tržište nudi ultra-kompaktne, veličine posjetnice, koje su po cijeni usporedive s proračunskim DSLR-ovima, ali se kvaliteta njihovih slika ne može usporediti. U slučaju DSLR-a, to je kamera koja se kupuje, a u slučaju ultra-kompaktna - slika i modni element. Danas oglašavanje predstavlja takve uređaje čak i kao dodatak odjeći.

Profesionalno fotografiranje moguće je samo uz pomoć filma, digitalne tehnologije - za amatere. Činjenica da su divovi fotografije Canon i Nikon potpuno prestali proizvoditi filmske kamere u potpunosti uništava ovaj mit. I najplaćeniji fotografi već duže vrijeme surađuju s digitalnim, primjerice, najskuplji fotograf David LaChapelle koristi digitalni leđa, a teško je kriviti ga za neprofesionalizam. Doista, visokokvalitetne slike izlaze na dijapozitivu, ali ne biste trebali umanjiti dostojanstvo digitalne fotografije. Napredak ne miruje: u prošlosti su ljubitelji radijskih performansi negirali prednosti televizije, novinari su bili sumnjičavi prema reportažnim fotografijama i tako dalje. Danas, ono što se prije činilo neprimjerenim već je čvrsto ušlo u naš život, pretvarajući stare metode u egzotične.

Amaterska kamera može u bilo kojem trenutku pokvariti kadar. Slijedeći istu logiku, jeftini automobil zasigurno će zastati na prvom semaforu. Ali ljudi se uspješno voze ne samo u Mercedesu. Ali i na Zhiguli. Također s kamerama. Samo trebate znati kako koristiti tehniku, znati njegove prednosti i nedostatke. Također možete savjetovati da i dalje koristite kopije, jer se u najskupljoj opremi može dogoditi automatska pogreška.

Samo amateri koriste JPEG format. Većina digitalnih fotoaparata šalje podatke u ovom formatu. Fotografiju obrađuje procesor uređaja, komprimira se i dobiva se dobro poznati JPEG. Naravno, mnogi profesionalci radije rade s sirovim RAW formatom, ali danas sve manje i manje kamera nude mogućnost prikazivanja podataka u ovom obliku. JPEG je mnogo rasprostranjeniji, kompaktan, prilično visoke kvalitete i omogućava vam da unesete potrebne promjene na slikama, iako manje nego u RAW-u. Tako mnogi profesionalci snimaju u JPEG-u, a posebno napredniji uređaji daju slike vrlo visoke kvalitete.

Stvarno profesionalne slike trebaju biti u crno-bijeloj boji. Prije svega, vrijedno je spomenuti da je ljudsko oko sposobno uočiti desetke milijuna nijansi, što usput nadmašuje mogućnosti pružanja boja modernih monitora. Europa je odavno prešla na HD televiziju, digitalni ispis u boji, ali u Rusiji se crno-bijela fotografija još uvijek njeguje. Mnogi fotografi jednostavno zakopavaju svoj talent u zemlju, ograničavajući se na sivu ljestvicu, ne shvaćajući mogućnost boje na fotografiji u principu. Naravno, nitko ne negira nužnost i važnost rada s crno-bijelim, važno je u početku naučiti raditi s tim bojama kako bi se razumio sastav fotografije, sklad linija. Međutim, ovo bi trebao biti samo prvi korak u radu s bojom. Crno-bijele fotografije vrlo su ekspresivna tehnika uz pomoć koje se stvaraju originalna remek djela, ali to su samo iznimke, jer je naš svijet obojen, zašto namjerno napuštati svu njegovu cjelovitost? I u komercijalnoj će fotografiji kolor fotografija uvijek biti sve traženija, jer to zahtijeva sjaj i reklama, a crno-bijela fotografija može postati "vrhunac", ali ne može dominirati. Za mnoge fotografe koji se nadaju, crno-bijelo je način sakrivanja pogrešaka pri snimanju - loša pozadina, šum u boji, raznolikost ili pogreške u fotomontaži. Jednostavno je koristiti ovu tehniku, ali na ovom putu ne možete stvoriti stvarno visokokvalitetnu fotografiju koja će pronaći svog kupca.

Profesionalnu fotografiju je previše teško razumjeti. Svi pravci koji se pojavljuju u slikarstvu, sve bolesti ove umjetnosti svojstvene su fotografiji. Postoje klasici, postoje i inovatori, postoje oni koji studiraju, a postoje i oni koji besramno kradu, postoje čak i majstori koji stvaraju nešto nerazumljivo ni sebi, ni onima oko njih. Možete napraviti običan portret, iskriviti ga što je više moguće efektima u Photoshopu, a zatim ga napraviti crno-bijelim i razmazati ga. A možete snimati noću s dvominutnim izlaganjem, dok mašete kamerom. U ovom će slučaju fotografija, prirodno, dobiti duboko filozofsko i nejasno ime. Utisak i nadrealizam u fotografiji postoje od samog početka, donosi nove boje gledateljskoj percepciji stvarnosti. Ali usput, ljudi gledaju na takva "remek-djela" i to logično doživljavaju kao visoko profesionalnu fotografsku umjetnost. Nije iznenađujuće da mnogi također imaju tendenciju da koriste loše osmišljene tehnike za stvaranje neobične slike. Dakle, fotografija bi trebala biti promišljena, ali zaista profesionalni snimak trebao bi biti razumljiv većini ljudi.

Samo u studiju mogu se profesionalno fotografirati. Obično se vjeruje da ako je fotograf profesionalac, onda sigurno mora imati vlastiti studio. Iako je, naravno, još uvijek nepoznato koliko dobro čovjek radi u ovom samom studiju. Pravi profesionalci kažu da je potrebno redovito raditi u studiju, ali ne možete ograničiti svoju kreativnost na tome. Naravno, u studiju možete naučiti tako važne stvari kao što su postavljanje svjetla, izgradnja okvira, ali nitko vas neće naučiti doista važnih vještina uhvatiti svjetlost i kadar u životu. Uostalom, to nisu inscenirane fotografije koje se posebno cijene, već životne - bez uljepšavanja, bez zamišljene pozadine, u dinamici.

Profesionalna fotografija je ležerna. Mnogi misle da ako u kratkom vremenu napravite puno fotografija, sigurno ćete se dobro fotografirati. Ali s takvim bi pristupom svaka osoba na Zemlji već odavno postala fotograf - uostalom, jednostavno je pritiskanje gumba. Možete se prisjetiti fraze da je najbolja improvizacija ona koja je pripremljena unaprijed. Slično je, u slučaju fotografije, da bi se slučajno uhvatio dobar snimak potrebna dobra priprema.

Profesionalna fotografija mora biti kompozicijska. Često možete čuti sarkastične komentare fotografija o neprofesionalnom sastavu ili čak o njegovoj potpunoj odsutnosti. Ovaj stereotip nije samo pogrešan, već je i štetan. U stvari, kompozicija je veza između predmeta, ona je uvijek prisutna na slici. Čak i prazan bijeli list sadrži sastav, iako je teško i dokazati i opovrgnuti. Stoga slobodno odaberite sastav koji volite vi ili oni oko vas, ovo će već biti prvi korak u savladavanju osnova fotografije.

Profesionalno fotografiranje nužno je komercijalno. Komercijalni fotograf prije svega je poslovni čovjek, jer svoj posao mora prodati kupcu. Ne morate biti zaista profesionalni fotograf za ovo, glavna stvar je da je kupac zadovoljan kvalitetom. S druge strane, fotograf koji nije prodao nijedan svoj rad teško se može smatrati i profesionalcem - u protivnom bi netko mogao kupiti njegove radove.

Svaka fotografija može se ispraviti programom Photoshop. Često, radeći fotomontažu i retuširajući, umjetnik zaboravlja na ono najvažnije - na sadržaj slike. Naravno, svaki ozbiljni uređivač popravit će većinu nedostataka, ali izostanak ideje o individualnosti u fotografiji više neće popraviti nijedan softverski proizvod.

U fotografiji je općenito bolje raditi bez Photoshopa. No ovaj je mit u drugoj krajnosti, koji su usadili oni koji zagovaraju dokumentarne snimke. No, kada izrađujete, recimo, portret po mjeri, bolje je ukloniti modrice ili vreće ispod očiju kupca, čak i ako u tome vidite vrhunac. Ali što mogu reći - cijeli je svijet reklamiranja sjajnih fotografija obrađivao urednik fotografija, zbog čega nas gledaju s naslovnica ljepotica sa savršenom kožom i figurom.

Za fotografiranje postoje određena pravila. Ako čitate puno pametnih knjiga s pravilima ili strogo slijedite savjete iskusnih ljudi, tada ćete, nesumnjivo, izbjeći mnoge pogreške, samo što istovremeno riskirate da ne stvorite nešto neobično i novo. Samo fotograf bira metode i tehnike, kako bi se fotografirao prema općim kanonima ili prema vlastitim metodama, uz priliku da postane pionir. Najtalentirane i neočekivanije fotografije pripadaju onima talentiranim ljudima koji su to učinili, makar promišljeno, ali na svoj način.


Gledaj video: Fotografijos ABC. Diafragmos režimas. Aperture. A. (Lipanj 2022).


Komentari:

  1. Erwin

    I recommend that you visit the website which has many articles on the subject of interest to you.

  2. Raymundo

    Mislim da nisi u pravu. Mogu to dokazati. Pišite u PM.

  3. Serafim

    Hrabro, niste pogriješili :)

  4. Abdul-Razzaq

    This was not enough yet.

  5. Ahtunowhiho

    The question is removed

  6. Jonam

    Marvelous! Hvala!

  7. Hajjaj

    Vjerujem da griješite. Mogu braniti svoj stav. Javite mi se na PM, raspravit ćemo se.



Napišite poruku